MIA MIYOUNG KIM 김미영(U.S.A.)

Mia Miyoung Kim is a jewelry artist and curator. She earned both her BFA and MFA in Jewelry and Metal Arts from Hongik University in Seoul. She also earned a second MFA with Distinction in Jewelry and Metal Arts from the California College of the Arts in San Francisco, and studied printmaking at the Ontario College of Art in Toronto.

After returning to Korea, she taught Jewelry at Jangan University in Suwon for five years as an adjunct professor. She then relocated to Canada, completed a diploma in Computer Graphics at the International Academy of Design in Toronto, and moved to the United States in 1999.

For over 20 years, Kim has directed MK Gallery and the Jeweler’s Gallery in the DMV area (Washington, D.C., Virginia, and Maryland), curating international exhibitions and introducing contemporary artists from Korea, the United States, and beyond.

Alongside her curatorial work, she has continuously developed her jewelry practice and, in recent years, expanded into painting. Her work is grounded in minimalism, reflecting everyday emotions and the passage of time while emphasizing subtle balance and the use of space. Within simplified forms, she moves freely, exploring an intuitive and introspective emotional flow and reflecting on and recording daily moments, memory, and personal narrative. Jewelry and painting operate through distinct languages, yet within her practice they remain closely connected, forming a cohesive and integrated body of work.

김 미영은 주얼리 아티스트이며 큐레이터이다. 그녀는 홍익대학교에서 주얼리와 금속예술 전공으로 BFA와 MFA를 취득하였으며, 이후 미국 캘리포니아 에술대학에서 두 번째 MFA를 우등으로 취득하고, 캐나다 토론토 온타리오 예술대학에서 판화를 공부했다.

한국으로 돌아온 후, 수원 장안대학교에서 5년간 주얼리 전공 겸임교수로 재직 하였고, 이후 캐나다로 이주하여 토론토 국제 디자인 아카데미에서 컴퓨터 그래픽 디프로마를 마친뒤 1999년 미국으로 이주하였다.

지난 20여년간 김 미영은 워싱턴 D.C. 지역에서 MK 갤러리와 주얼러스 갤러리를 운영하며 국제 전시를 큐레이션하고, 한국과 미국을 비롯한 다양한 국가의 현대 작가들을 소개해 왔다.

그녀는 큐레이터로서의 활동과 병행하여 주얼리 작업을 꾸준히 발전시켜 왔으며, 최근에는 회화 영역으로 작업을 확장하고 있다. 그녀의 작업은 미니멀리즘에 기반을 두고 있으며, 일상 속의 감정과 시간의 흐름을 반영한다. 절제된 형식 안에서 미묘한 균형과 공간의 여백을 중시하며, 직관적이고 내면적인 흐름을 따라 일상의 순간과 기억, 그리고 개인적 서사를 성찰하고 기록한다. 주얼리와 회화는 서로 다른 언어로 작동하지만, 그녀의 작업 안에서는 긴밀하게 연결되어 하나의 통합된 작업 세계를 형성한다.

Artist Statement

I capture the moments and emotions of everyday life.

My work does not aim to reproduce specific scenes; it begins with the traces of sensation and time that linger in memory. Restrained colors and simple forms allow me to organize emotions and set my own rhythm.

For me, the work itself is the most direct language. I layer what cannot be expressed in words, subtle, unexplainable nuances, slowly on the surface. Empty spaces become part of the image, inviting the viewer’s experience.

Through my work, I do not try to tell a particular story; rather, I create quiet scenes where individual memories can naturally emerge. My paintings are records of open, unfolding time.

나는 일상의 순간과 감정을 기록한다.

내 작업은 특정 장면을 재현하기 보다, 기억 속에 남은 감각과 시간의 잔상을 다루는 데서 출발한다. 절제된 색과 단순한 형태는 감정을 정리하고 호흡을 고르는 나만의 방식이다.

나에게 작업은 가장 직접적인 언어이다. 말로 표현되지 않는 감정과 설명될 수 없는 여운을 화면 위에 천천히 쌓는다. 여백은 이미지의 일부로서 관람자의 경험을 기다리는 공간이 된다.

나는 작업을 통해 특별한 이야기를 전달 하기보다, 각자의 기억이 자연스럽게 스며들 수 있는 조용한 장면을 만든다. 나의 작업은 열린 시간의 기록이다.

Artist Statement: Jewelry

Jewelry is wearable sculpture.

Each piece gains meaning through the act of wearing, highlighting the wearer’s individuality and identity in the process.

Jewelry enriches everyday life and special moments, expanding the wearer’s experience with subtle expression.

Through form, balance, and density, my work maintains restraint, functioning as a sculptural language that gives each moment of the day added significance.

나는 주얼리를 착용 가능한 조각이라고 생각한다.

주얼리는 착용자의 삶과 시간을 함께하며, 단순한 형태는 감정을 담기 위한 여백이다.

나의 작업은 절제와 균형을 중심으로 구성되며, 착용되는 순간 순간의 의미를 더한다.

주얼리는 매일의 삶과 특별한 날 속에서, 착용자의 개성과 정체성을 부각시키며, 그날의 감각과 표현을 확장한다.

Solo Exhibitions

2018: ‘Jewelry with Color’, MK Gallery, Vienna, VA, USA

2012: ‘Jewelry with CAD’, Jeweler’s Gallery, McLean, VA, USA

1997: ‘Miyoung Kim’s Jewelry Exhibition’, Hyundai Art Gallery, Seoul, South Korea

1992: ‘Miyoung Kim’s Jewelry and Metal Arts Installation’, CCAC Gallery, Oakland, CA, USA

Award

2018: Silver Award, Korea Institute of Design Promotion, Seoul, South Korea